对外经济贸易大学曲艺实践团队关注曲艺与非遗

（来源：中国新闻教育网 2013-08-19）

今年的暑期实践团队中，有这样一支团队，她们一行9人深入走访北京市曲艺家协会、湖广会馆、嘻哈包袱铺、地坛公园等地，通过查找资料、参观访谈、发放问卷等形式搜集了一系列信息，结合历史与现实，对北京曲艺发展现状全面分析，针对曲艺发展面临的问题，给出合理建议，并撰写研究报告，有效促进了非物质文化遗产的传承与发展。这就是对外经济贸易大学北京曲艺实践团队。

大背景下的曲艺与非遗

作为领队，2012级国际关系学院学生李佳敏介绍说，曲艺文化作为中华文化中一颗亮丽的明星，一直温暖着中华儿女的心。在“中国梦”、“文化大繁荣”这样的大背景下，对外经济贸易大学北京曲艺实践团进行了为期一周的以“艺海浮沉——从北京曲艺兴衰浅析非物质文化遗产保护”为主题的暑期社会实践。

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。传统戏剧与曲艺，通常称之为戏曲曲艺，是我国各民族人民共同创造的非物质文化遗产，历史悠久，底蕴丰厚，博大精深。它随着中国社会的演进而成长，随着历史长河的流逝而衍变，在人类艺术史上占有特殊的地位和价值，是不言而喻的。

北京曲艺的生机和活力

在经济全球化和文化多元化的背景下，包括北京曲艺在内的曲艺整体发展面临一个新的节点。著名剧作家苏叔阳告诉实践团成员：“北京曲艺已经到了不得不改的时候”；湖广会馆的荣秀霞阿姨也说，“现在创作新戏难度很大”，剧本、服装等都要准备，成本太高。通过实地调研、采访座谈，团员们发现，北京曲艺作品的受众范围有限、曲艺教育一直是弱点、曲艺发展得到的经济支持不足、经济效益与社会效益的平衡难把握等，要做到发展与创新并不是那么容易的。然而在调研中，团员们也亲眼见证了嘻哈包袱铺中80后青年演员为相声带来的活力，他们在继承传统技巧的基础上，增加了时尚元素，使得相声受到广大年轻人的欢迎。

传统文化应该遵循“取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用”的原则，唯此才能永葆生机与活力，北京曲艺的发展也不例外。团员们通过分析北京曲艺发展的内外部优势，发现北京具有先进的建设能力，汇聚各方曲艺艺术人才，并拥有全国范围内的文化影响力。北京在发展曲艺艺术的领域具有比其他地区更大的优势。因此北京应采取增长型战略继续传承和发展曲艺艺术。北京曲艺发展应该主要着眼于：将传统文化与商业市场结合，配合国民经济发展的步伐，进行文化市场结构改革；提升曲艺艺术本身的魅力，进行艺术创新；培养曲艺人才，完善文化机构；制定条律保护传统艺术，政府加大投入；积极“走出去”，提高曲艺艺术的国际影响力，同时注意抵御外来不良文化冲击。

中国曲艺的非遗保护和发扬光大

团员们认为，非物质文化遗产是属于全人类的，而曲艺正是波澜壮阔的非物质文化遗产大洋中的一颗璀璨的明珠，尽管它当初只在部分地区和部分人群中流播，作为遗产，它也仍然是属于全人类的。在抢救与保护非物质文化遗产的实践中，应该坚持正确的保护原则和保护理念只是做好保护工作必不可少的前提，要使保护工作落到实处且卓有成效，还必须通过政府主导和社会参与的模式，采取合理有效的保护方法与措施。非物质文化遗产保护工作不仅是单个群体和个人权益的实现，更是政府行使公共文化服务职能的重要体现，是社会公益文化事业的重要组成部分。团员们提出，针对曲艺的非遗保护，一是艺术手段要更新，二是剧目内容要与老百姓息息相关，三是要完善立法及戏曲管理规范，四是文化部门及电视台要提高重视，加大宣传与播放力度，五是针对不同剧种使用不同保护措施，六是走合理的市场化，七是地方戏剧生存发展首在保护文化生态，八是要从静态保护到动态传承。各民族、各地域人群在长期的文化交流中相互融合，相互吸收，共同努力，才创造出如此辉煌的非物质文化遗产。